日前，第六屆中國非物質文化遺產傳統技藝大展在安徽省黃山市成功舉辦，來自全國各地150余個國家級、省級非遺項目參加，展示了各地獨特鮮明的歷史底蘊和非遺傳統技藝的文化魅力。其中，榮寶齋的木版水印技藝給不少參觀者留下了深刻印象。

在最近舉辦的首屆北京國際非遺周、第三屆“一帶一路”國際合作高峰論壇和第六屆中國國際進口博覽會等活動中，榮寶齋木版水印更是憑借創新展示體驗方式，走入了國際友人的心中。

為了近距離接觸這項國家級非物質文化遺產，記者走進榮寶齋木版水印工藝坊，深入了解它在傳統技藝上的創新發展。

“下真跡一等”的藝術瑰寶

齊白石的《福壽》、吳冠中的《江南小景》、于非闇的《茶花紋鳥》、范曾的《觀世音菩薩造像》、史國良的《阿娜爾罕》……榮寶齋木版水印工藝坊走廊的墻壁上，琳瑯滿目懸掛著許多著名藝術家的繪畫和書法作品，不知道的人還以為是來到了某個精品藝術展覽，但實際上這些都是足以亂真的木版水印作品。

“你看范曾老師的這幅木版水印畫作上，還有他的親筆題簽。”榮寶齋木版水印技藝傳承人孫紅霞告訴記者，木版水印作品的精良程度，受到了許多藝術家本人的認可。都說木版水印是“下真跡一等”的藝術瑰寶，看來此言不虛。

整個工藝坊按照木版水印的工序，分為了三個大的工作區。在孫紅霞的帶領下，我們先走入第一道工序勾描的畫室。屋子里安安靜靜，每個畫師都在埋頭工作著，甚至根本沒有人注意到我們的進入。一位年輕的畫師正在勾描白雪石的一幅山水畫，畫面上是桂林象鼻山景色，山石陡峭、樹木青蔥，還有船夫泛舟漓江之上。

據孫紅霞介紹，勾描工藝就是畫師先用賽璐珞紙(一種不透水的透明膠紙)覆在書畫原作上勾勒出來，把畫稿上所有同一色調的筆跡分歸于一套版內，畫面上有幾種色調，便分成幾套版。拿白雪石的這幅六尺畫作來說，最終分成的版數不少于200套。然后按照分就的套數以墨線，再勾描到一張張很薄的雁皮紙上，作為雕版所需的底稿。

“勾描看似簡單，但對于畫師的水平要求很高，要將畫面上的線條、皴擦和色塊，以及深淺濃淡層次和筆墨情趣都通過勾描如實地反映出來。”孫紅霞說，畫師們勾描時必須靜心凝神，甚至屏住呼吸來保證原畫筆觸細節能夠完美地呈現。

畫好雁皮紙稿后，就可以進入第二道工序刻版了。刻版室中，另一位木版水印傳承人、高級技師崇德福正在給剛入職的學徒講述他的刻版經驗，這在工藝坊是司空見慣的場景。“刻版大多采用纖維細密、軟硬均勻且長時間放置不會變形的杜梨木，師傅會將勾描好的雁皮紙反貼在其上，用刻刀將墨線雕刻成凸出的線條。”孫紅霞說著拿起一塊已經刻完的木版遞過來，原本以為勾描出原作筆跡的粗細、曲直、枯潤、剛柔已經很值得驚嘆了，而刻板師需要持刀如筆、削木如泥地把畫作技法和神韻惟妙惟肖地雕刻出來，則是更令人稱奇。

三個工作間中最大的是印刷間，一進屋便仿入仙境，霧氣繚繞間，稍遠一些的印刷技師面貌都幾乎看不清。對于為何要開著兩臺大型加濕器，甚至技師操作臺上還會再放一個小型加濕器，造成整個房間霧氣蒙蒙之感，孫紅霞為記者解惑道：“印刷前要準備與原作基本相同的宣紙，而宣紙具有一定的伸縮度，為了保證每個版套的準確性，這個房間必須是一個密閉的潮濕環境，濕度要在80%以上。而且比起寫意，工筆畫的精確度和細膩度更高，要求的濕度也更高，所以有的技師臺面上會再多放一個小型加濕器。”

這也正是木版水印的精髓——“水”的由來。其實在印刷時，除環境加濕外，整個宣紙也是被噴濕的，而且印制過程中“撣”顏色時也需要在木版上刷水，使顏料更好地融合在木版上。

“刷、撣、砑”是印刷工序的三個技法，即用棕刷、毛筆按照原作繪畫技法把水墨和顏色撣刷在刻好的木版上，再將畫紙覆蓋其上，以棕耙砑印，通過對濃淡干濕的控制，完美復制出原作所特有的藝術風格。“所以國畫墨跡暈染的地方看起來也不會死板，就好像真的畫上去一樣。”孫紅霞說。

小小巧思 大大收獲

參觀完制作工藝，還可以親身體驗一把自己制作的木版水印畫。之前來體驗時，只能用一塊線稿版，在單薄且易有褶皺的宣紙上印一個單色輪廓。或者若想要體驗套色印刷，必須先由師傅印制好整個畫面，最后只留一塊版給顧客來體驗，參與感和成就感并不充分。

今年榮寶齋木版水印中心全新設計研發出“木版水印技藝非遺體驗裝置”，可以完整體驗整個印制步驟。別看是靈光一現的創新小巧思，其實為整個木版水印的展示傳播解決了瓶頸問題，收獲的好評多多。

“我們每次出去參展，最頭疼的就是要把一整張工作臺都搬過去，一個人根本搬不動，占地方、占人力不說，有的展會也會因為本身提供展臺或者風格問題，不讓我們自帶桌子，可他們提供的桌子根本無法使用。”木版水印高級技師文壯說，這個問題曾經困擾了他們很長時間。直到今年“木版水印技藝非遺體驗裝置”投入使用，從幾人抬著的大工作臺到一個人拎起來就走的小箱子，大大提升了便攜程度。

除便攜外，這套裝置還有一大妙處：將提前裝裱好的空白畫軸插入一側凹槽內，抽出展平固定到另一側，畫軸下方固定一塊亞克力凹槽，然后通過更換固定在與凹槽同尺寸亞克力板上的套版，達到完整體驗從線框到各個顏色疊加、最終呈現一幅畫作的完整套版印制體驗。印制完成后，體驗者可以將畫軸卷好帶回家，就是一件可以直接懸掛展示的自制木版水印藝術品。

“這個裝置在今年參加的展會上成為了一大亮點，展臺前每天從早上開展到晚上閉展都排著長長的隊伍，工作人員除了吃飯根本沒有時間休息。”孫紅霞說。

“參加今年‘一帶一路’國際合作高峰論壇時，主辦方特意邀請我們把這個作為非遺創新的案例，做了一次分享。”文壯感慨道：“畫軸抽拉固定，靈感來自于偶然間注意到的榮寶齋美術館卷畫器。只是沒有想到，在我們看來是一次很小的創新嘗試，卻收獲了這么多人的喜愛。”孫紅霞也說，展會上很多外國友人體驗印制了《熊貓》圖后，非常開心地舉著自己的作品和工作人員合影，兩大本留言冊被寫得滿滿當當。

從“走出去” 到“走進來”

近年來，榮寶齋木版水印技藝也在積極實踐非遺進校園，并組織研學活動讓孩子們參觀體驗。

榮寶齋的技師現在都是直接拎上幾套體驗裝置去學校，老師和同學們的反饋都非常好，甚至在學校體驗完后，有老師會帶著自己的孩子，或者學生帶著自己的父母，來到榮寶齋實地參觀、深入了解木版水印技藝，遇到喜歡的作品也會購買回家。“可以說，有了這套創新裝置，我們才真正做到了‘走出去’和‘走進來’。”文壯說。

榮寶齋也常常遇到一些顧客，在剛看到木版水印作品時會詢問為什么名家的復制品售價也不便宜?普遍認為“這不就是拓印嗎”，或者“我也可以買掃描復制件”。但是參觀完整個制作過程，或者親身體驗后，都會轉變思維，知道了這項技藝多么繁瑣復雜，且每道工序對技師的藝術水平和理解力要求也極高，才明白為何它能入選首批國家級非物質文化遺產名錄，甚至反過來建議他們可以把價格標得再高一些。

“其實體驗者不需要做得多么完美，重要的是在這個過程中對這項技藝有個基本的概念。”文壯表示，只有讓人們通過簡單但又有成就感的體驗，接觸到這項技藝，才能有更多的人喜歡它、愿意去了解它，甚至選擇從事這項工作，從而真正實現木版水印技藝的活態傳承。