前身為“安徽省話劇團”的安徽省話劇院，走過近70年的薪火傳承、藝術創新之路，精品力作不斷涌現，從《萬世根本》到《徽商傳奇》，從《今夜星辰》到《爐火照天地》，在舞臺上，用好戲“說話”，以匠心真情動人，作品叫好又叫座。其中，該院在全國率先開辟“雙休日兒童劇場”，吸引孩子走進劇場，感受話劇舞臺的藝術魅力，獲得社會效益和經濟效益雙豐收。

綻放 用作品“說話”

近日，“新時代 新徽班 新氣象”安徽省精品劇目展演活動之一、安徽省話劇院話劇《今夜星辰》在馬鞍山大劇院精彩上演，跌宕起伏的劇情、直抵人心的臺詞、生動細膩的表演，贏得現場觀眾陣陣掌聲。

“我們要謝謝這樣的科學家”“演員們演得很棒，感觸很深”……從眼睛亮晶晶的少男少女到面容滄桑的白發老人，現場觀眾肅然動容，許多人看得熱淚盈眶。

話劇《今夜星辰》由安徽省話劇院于2020年創排，該劇以“兩彈一星”元勛郭永懷及妻子李佩為原型，講述了兩人深厚的家國情懷、科技創新和奉獻精神，以及兩個偉大的靈魂相濡以沫的真摯愛情故事。

當劇中的主題曲響起，氛圍感瞬間拉滿，觀眾很快沉浸在整部劇的情節中。演出結束后，觀眾再次報以熱烈的掌聲，久久不愿離去。

安徽省話劇院演員劉洋在《今夜星辰》中扮演郭永懷，幾年來，他的演出場次接近百場，他說，每場演出的感受都不一樣。“印象最為深刻的是在中國科學技術大學的一場演出，演完一位老者走上臺來緊緊握住我的手，說是郭先生的學生，連說幾個‘謝謝，謝謝’。”劉洋對記者說，這比什么褒獎都讓他動容，臨走時他還獲贈了一頂科大學子送的校帽。藝人與學者舞臺上下感情連成一條線，產生強烈共鳴，這讓他心情久久難以平復。

“舞臺的魅力源于作品的生命力。”安徽省話劇院院長段曉波強調，“創作永遠是我們的第一生產力。”

省話劇院對標全國話劇舞臺水平，每一部大型話劇，劇院盡量請國家級大咖參與合作，爭做一流。如話劇《爐火照天地》就是由國家一級編劇王儉擔任編劇，國家話劇院一級導演李伯男執導，許多團隊成員是來自全國各地的行業翹楚。

記者在采訪中了解到，此前《爐火照天地》創作團隊為了塑造人物，先后前往馬鋼交材車輪三線、中國輾鋼車輪展示館、馬鋼展示館等地進行現場采風，參觀鋼鐵生產研發一線，聽取企業負責人對生產流程的詳細介紹，深入了解工人生產與設備運作的過程。

“舞臺藝術是現場藝術，哪怕作為‘外行人’的觀眾也能看出門道，我們每一部搬上舞臺的劇都必須保證品質，從摳戲到磨戲，每一部戲都得用心打磨，用作品‘說話’，才對得起廣大觀眾。”段曉波說。

多年來，安徽省話劇院創排的《老巴克與小巴克》《山里的泥鰍》《革命的種子》《萬世根本》《魂系小崗》《徽商傳奇》《板車女孩》《淮河新娘》《天堂里的老師》《誰動了我的骨頭》《今夜星辰》《我的父親李夏》《爐火照天地》等劇，多次在全國及安徽省戲劇調演中獲得多種獎項，多部作品獲得中宣部“五個一工程”獎、文華優秀劇目獎、中國話劇“金獅獎優秀劇目獎”、國家舞臺藝術精品工程資助劇目、國家藝術基金資助項目及滾動資助項目等榮譽。

沉淀 為角色“賦能”

“我叫陳剛，今年36歲，從小在馬鋼長大，我的媽媽是馬鋼工人，而我從來沒有見過我爸，聽媽媽說，在我還沒出生時，他就因為疲勞過度倒在了九號高爐旁……”翻開安徽省話劇院演員柯俊豪為《爐火照天地》一角“陳剛”寫的人物小傳，點滴積累、反復打磨，他把對角色的理解融入其中。

臺上一分鐘，臺下十年功。演員在舞臺上立體絲滑地展現人物，背后是在用靈魂與角色溝通。在安徽省話劇院，演員們為了創作角色，深入基層采風，每一位演員都有一個“小本子”——為劇中角色寫“人物小傳”。

日前，安徽省首部工業題材話劇《爐火照天地》在六安紅劇場亮相，柯俊豪再一次與“陳剛”合體，他感觸頗深，六安是紅色文化基地，文化底蘊深厚，在六安這片土地上，其文化傳承和煉鋼人代代相傳生生不息的精神是交相輝映的。

目前，《爐火照天地》已經演出多場，從省內到省外，從工廠到高校，每一次的演出團隊都有新的收獲。該劇副導演李靜表示，今后的演出中會及時地調整和提煉，把劇中的每一個動人點、動情點打磨得更加細致，讓觀眾能有更好的觀劇體驗。

舞臺藝術是一個綜合藝術，燈光音響服裝道具環環相扣，而想把這些內容全部展現出來，就離不開演員的表演。

在安徽省話劇院演員黃菁菁看來，“舞臺是修煉之地”。擁有20多年話劇舞臺經驗的她，練功、排練、登臺……依然堅守初出茅廬的那份初心，“未來我最想做的就是能讓院里青年演員成長起來，就像過去老一輩帶我們一樣。”

打造人才梯隊，提升團隊業務能力，近年來，省話將“請進來”與“走出去”相結合，把團隊成員送去更好的平臺進修，把業內大咖請到院團沉浸式授課。

從眼神到視象，從臺詞到節奏，從步伐到行動，從內心到呈現，都要慢慢摳、細細磨……2022年，省話邀請到國內知名表演專家徐平老師，為全院的演員開展為期5天的表演臺詞技巧授課指導。

藝無止境，唯有砥礪前行。除了劇院內部“傳幫帶”“請名師”等人才培養模式，劇院還嘗試新的機制——季度性演員業務匯報，演員們根據考核主題自主選擇劇目和搭檔進行作品詮釋。段曉波介紹，這樣的培養模式將演員們的發展與藝術團體的整體發展緊密相連，不僅有助于本院演員水平的進一步提升，還探索了一條文藝院團人才培養新路徑。

創新 讓舞臺“驚艷”

“小朋友們，你們知道種樹有哪些好處嗎?”“保持水土、吸收二氧化碳、大樹還有很多果實……”在省話的“雙休日兒童劇場”，原創式互動兒童劇《愛麗兒與魔法黑森林》在現場掀起一個又一個高潮。

從《爐火照天地》的“戰場”轉至《愛麗兒與魔法黑森林》的舞臺，安徽省話劇院演員趙穎直呼“很過癮!”“前者演完觀眾掌聲不斷，團隊一次又一次謝幕，很是感動;后者寓教于樂，我在舞臺上上既是一位演員，還是一位‘老師’，非常有趣!”

安徽省話劇院，其前身是1953年3月23日成立的安徽省話劇團，是新中國成立較早的一批話劇專業表演藝術團體之一。2007年7月18日安徽省話劇團更名為安徽省話劇院，2000年，省話在全國率先開辟了“雙休日兒童劇場”，采取“固定場地、固定時間、定期更換劇目”的演出方式推向市場，社會效益和經濟效益獲得雙豐收。

“當時院里帶領我們那一批青年演員開創了全國第一家自負盈虧的‘雙休日兒童劇場’。小劇場的每一臺戲從編劇到導演到演員包括營銷，大家親力親為。”同樣是在2000年，黃菁菁選擇加入了省話，她見證了“雙休日兒童劇場”從最初十幾個觀眾，到后來的滿座，十分感慨。

20多年的探索和積累，現如今，省話的兒童劇從劇本創作，到導演、服裝、化妝、道具、舞美呈現、演出等，已經實現“自給自足”，不用再借助外力。

時代在發展，舞臺藝術必須與時俱進，省話在“創新”土壤的滋養下，團隊創作熱情高漲，創新劇目、復合型人才如雨后春筍頻現，集導演、編劇、演員于一身的張道興，便是其一。

“作為導演專業的畢業生，如果自己不會表演，是無法準確地指導、引導演員去表演的。”張道興說。進入安徽省話劇院，從龍套、配角、主配、主角……張道興在舞臺上摸爬滾打了十幾年。“在劇院領導的鼓勵下，開始嘗試‘編劇工作’，從一開始的‘摸著石頭過河’到現在‘嘗到些許甜頭’，離不開劇院領導與小伙伴們對我的支持和理解。”

段曉波表示，安徽省話劇院作為國有文藝院團，將一如既往地遵循戲劇的創作規律，出人才、出效益、出精品。本著服務人民，開拓創新的理念，為講好安徽故事、中國故事添磚加瓦，為傳承弘揚優秀傳統文化、建設繁榮興盛的文化強省貢獻更大力量。