據統計，２０１５年，全國衛視頻道有超過２００檔綜藝節目播出，其廣告市場份額也超過百億元。而在綜藝節目“井噴”背后卻存在著燒錢制作、缺乏原創性和優質性等諸多問題。
日前在中國藝術研究院舉辦的青年文藝論壇上，中外學者建議，中國綜藝節目應以社會價值為導向，成長為文化產品，從而推動整個產業的發展和創新。
燒錢比拼，綜藝節目走向“資本為王”
７月１７日，浙江衛視《中國好聲音４》首播，連同還有東方衛視《報告教練》首播，湖南衛視《爸爸去哪兒３》第二期和江蘇衛視《我們相愛吧》大結局，打響了中國電視銀幕上又一輪周末“綜藝大戰”。
“《好聲音》的出現為中國電視節目開啟了一個‘講求模式、制作為王’的時代，《爸爸去哪兒》又將我們迅速帶入了‘投資巨大、燒錢比拼’的時代。”中國傳媒大學鳳凰學院亞洲電視研發中心總監吳聞博說。
從上世紀９０年代開始，伴隨著電視臺“上星”、有線電視的大面積普及，綜藝節目方興未艾并快速發展。在新世紀更是迎來了前所未有的繁榮。特別是在當前的廣電格局中，綜藝節目正在超過電視劇，成為銀幕上的新寵兒。
吳聞博認為，新時期以來中國電視節目已經歷了從“內容為王”向“制作為王”再到“資本為王”的轉變。“當前的電視熒屏上已經很難找出制作粗糙的節目了，我們看到的畫面拍攝剪輯制作都是大片級水準，這是資本時代的基礎。像《跑男》這樣的節目，投資低于１．５億元，整個節目是無法運作的。”
中國藝術研究院助理研究員孫佳山表示：“這是一個燒錢的時代。《極限挑戰》的明星選手片酬可比１到２部小成本電影，《跑男》單個明星一集的片酬就已超過韓國原版整季。”
原創受阻，網絡綜藝或成發展新空間
近年來，廣電總局通過“限娛令”等政策來鼓勵中國電視節目的原創性，業內人士紛紛預測原創的未來或在于“素人”真人秀。對此，吳聞博表示，素人不具有投資意義，投資的回報率在于明星，而近幾年明星真人秀的大熱讓明星出場費不斷上漲，導致節目制作成本不斷上升因而更注重收益的死循環，從而一定程度上擠壓了原創的空間。
面對這種“畸形”的電視綜藝現狀，孫佳山提到了“純網綜藝”概念，認為在“互聯網＋”的背景下，網絡綜藝前景廣闊。“２０１４年我國網絡視頻用戶達４．３３億，而ＩＰＴＶ用戶只有３４００萬。一檔在衛視上播出的綜藝節目，制作成本大多過億元，收視率若不破１，很難收回成本。因而網絡綜藝或能給‘素人秀’帶來新的發展空間。”
創新創優，電視節目首先是文化產品
我國綜藝節目的發展在以“資本為王”的同時，還表現出了另一個特點，即對社會心理和文化現象的關照。吳聞博表示，《爸爸去哪兒》的成功為中國電視節目制作提供了一個新的思路：文化共通和情感共振。
“收視率往往取決于能不能成為一個社會關注的現象。”韓國ＳＢＳ常務理事洪淳澈認為，“中韓兩國的觀眾都喜歡聽故事，需要給觀眾一個語境，讓他去參與進來，才能產生共感。”
“我們不能把電視節目純粹當做娛樂快銷品。”吳聞博補充道，“韓國節目的大量出口背后有其強大的文化產業支撐。中國電視節目未來的發展應以社會價值為導向，電視節目應成長為文化產品，從而推動整個產業的發展和創新。”
國家新聞出版廣電總局此前表示，正在研究制定推進節目創新創優的指導性意見，發揮政策杠桿作用，繼續調試完善熒屏結構化管理辦法，著力優化節目整體布局，讓更多唱響主旋律、傳播正能量的節目進入好時段，使原創成為主流。（史競男、許雨婷）
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