在疫情期間，文藝工作者們以自身擅長(zhǎng)的藝術(shù)形式積極參加抗疫，涌現(xiàn)了眾多凝聚人心、激勵(lì)信心的戰(zhàn)“疫”文藝作品。其中，用民族藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)作演繹的文藝作品也令人印象深刻。二胡MV 《都是英雄兒女》等作品、二胡“云課堂”等公益教學(xué)，以及抖音等平臺(tái)上關(guān)于二胡的視頻作品，都受到網(wǎng)民關(guān)注和追捧，這引發(fā)了筆者的思考。

二胡，最早起源于隋唐時(shí)的奚琴。作為民族音樂文化的重要組成部分，二胡的美在新時(shí)代依然鮮活地流淌在國(guó)人的審美世界里。二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展離不開具有傳承價(jià)值的經(jīng)典作品，從劉天華為二胡創(chuàng)作的十首二胡獨(dú)奏曲，到新中國(guó)成立后《豫北敘事曲》 《三門峽暢想曲》 《陜北抒懷》《戰(zhàn)馬奔騰》 《洪湖人民心愿》 《長(zhǎng)城協(xié)奏曲》等經(jīng)典作品的涌現(xiàn)，再到20世紀(jì)80年代以來，關(guān)迺忠的《二胡協(xié)奏曲》 、譚盾的《雙闕》 、王建民的四首《狂想曲》系列等受人推崇，經(jīng)典在涌現(xiàn)、在傳承，在漫漫歷史長(zhǎng)河中經(jīng)久不衰。

二胡藝術(shù)在傳承經(jīng)典中越發(fā)展現(xiàn)出獨(dú)特的審美價(jià)值，特別是以其音色、風(fēng)格、生活情感和意境美等特征，讓聆聽者沉醉其中。

音色天成之美。二胡音色最大的特點(diǎn)就是旋律性強(qiáng)，富有歌唱性。二胡是單旋律樂器，它沒有鋼琴立體的柱式和弦音響，沒有揚(yáng)琴的雙聲部和多聲旋律織體，但單音的音色極為講究，剛?cè)岵?jì)、虛實(shí)結(jié)合。二胡音色豐富多樣，講究變化且形似神似，形神兼具。可以模擬出各種大自然和人的聲音，如鳥鳴、馬叫、風(fēng)聲等。代表作品有劉天華的《空山鳥語》 、黃海懷的《賽馬》 、陳耀星的《戰(zhàn)馬奔騰》 、劉文金的《雪山魂塑》等。還可以模仿人的說話、哭泣、吶喊等聲音，如劉文金的《豫北敘事曲》用陳述的話語娓娓道來;劉明沅的《河南小曲》運(yùn)用河南語音語調(diào)，語氣感十足;張式業(yè)的《一枝花》中的哭腔和哭音使其猶如不見其人但聞其聲。二胡不同的音色變換增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和審美魅力，具有極強(qiáng)的美學(xué)意義和審美價(jià)值。

風(fēng)格獨(dú)特之美。二胡作品從風(fēng)格上主要融合地域性和民族性。地域性即以各地方民間傳統(tǒng)音樂為素材，精煉融合改編創(chuàng)作而成的二胡作品，大致以南北地域不同區(qū)分開來，如趙震霄和魯日融的《秦腔主題隨想曲》 《眉戶調(diào)》融合陜西地方戲曲秦腔譜寫而成; 《江南春色》描寫江南地區(qū)春天的美景，借景抒情。民族性樂曲以各民族音調(diào)特性創(chuàng)作而成，如高韶青的《蒙風(fēng)》和劉長(zhǎng)福的《草原新牧民》 ，描繪了蒙古族豪邁奔放的性格。近現(xiàn)代作曲家王建民在他的《狂想曲》系列中，運(yùn)用了云南少數(shù)民族音樂音調(diào)、湖南花鼓戲曲調(diào)等素材和西北風(fēng)格。風(fēng)格美，即在音色旋律美的基礎(chǔ)上，更加生動(dòng)與靈活地運(yùn)用地方民族的文化內(nèi)涵。在經(jīng)典作品的傳承過程中，風(fēng)格的形成越來越成熟與突出，不同的地域民族風(fēng)格特色鮮明、曲調(diào)豐富，情感醇厚，常常給人以耳目一新的感覺。

生活情感交融之美。二胡是可以充分表達(dá)人情感的樂器。二胡藝術(shù)始終具有悲情性色彩，大家所熟知《新婚別》 《蘭花花敘事曲》即表現(xiàn)女性對(duì)命運(yùn)的掙扎與控訴; 《江河水》的哭訴更是悲悲切切，斷人心腸。 《一枝花》第一段慢板，濃厚的揉弦表達(dá)著作者內(nèi)心的悲傷之情。二胡傳統(tǒng)樂曲中的悲情性，能夠引起聽眾的情感共鳴，使聽眾得到情感宣泄，達(dá)成心理共識(shí)。但二胡作品也不全是悲情性的，也有表達(dá)歡樂喜慶的情感的，如《喜送公糧》 《葡萄熟了》 《趕集》等，都表達(dá)了人們的歡樂喜悅心情。生活情感美的表達(dá)是二胡演奏深層次的表現(xiàn)，情感的表現(xiàn)和演奏者的人生經(jīng)歷及閱歷息息相關(guān)，想要達(dá)到能夠表現(xiàn)情感美的層次，需要不斷地提高表演者的音樂素養(yǎng)，讓我們都能夠真摯真誠(chéng)地感受音樂藝術(shù)的生活情感交融之美。

意境天然之美。意境是二胡演奏藝術(shù)的高層次審美，是我國(guó)古典美學(xué)中的一個(gè)重要概念。中國(guó)傳統(tǒng)樂曲中追求的是含蓄內(nèi)斂的韻味和神韻。“意”指的是人的主觀情感，“境”指的是外在的客觀環(huán)境，“意境”結(jié)合起來就是指達(dá)到人的主觀情感與客觀環(huán)境的相互融合和完美統(tǒng)一。二胡演奏藝術(shù)的意境表現(xiàn)離不開情景交融，而意境的表現(xiàn)經(jīng)常是虛實(shí)結(jié)合，給人“弦外之音”的感覺。如樂曲《月夜》表達(dá)作者抒情性的同時(shí)，也突出了天人合一的精神境界及空靈自然和諧統(tǒng)一的意境美; 《閑居吟》表現(xiàn)作者悠然閑適、輕松自得的情緒和從容。阿炳的《二泉映月》中，悲怨哀嘆的曲調(diào)，將作者的辛酸榮辱和生平經(jīng)歷都融入其中，借景抒情，將超然的意境美體現(xiàn)得淋漓盡致。意境美的表達(dá)能夠使演奏家達(dá)到“人琴合一”的演奏境界。這種境界的表達(dá)與中國(guó)傳統(tǒng)文化中古典詩詞、美術(shù)繪畫等多方面的意境表達(dá)相通相融，都講究情景交融、虛實(shí)結(jié)合，有種意猶未盡的感覺。如《別亦難》 《滿江紅》等樂曲感情真摯深厚，能夠表達(dá)一種溢于言表的意境，仿佛回到了古代作者生活的情境中。可見，樂曲的二度創(chuàng)作中意境美的表達(dá)，直接影響著我們對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的深度、寬度、廣度的理解和詮釋。

傳承二胡經(jīng)典作品，對(duì)于傳承中華文化有著深遠(yuǎn)且積極的推動(dòng)作用。對(duì)二胡傳統(tǒng)經(jīng)典作品審美特征的分析，能夠更好地指導(dǎo)二胡演奏和教學(xué)工作，具有重要的實(shí)踐意義。(作者：馬敏)