金庸密碼
《我們的荊軻》(新世界出版社出版)是莫言在獲得2012年諾貝爾文學獎之后推出的第一本新書。這本新書采取寫意寫實結合的方法，以顛覆的方式，重新解讀了“荊軻刺秦”的故事和那個時代的歷史，這里面的荊軻將不再代表舍生取義的俠義精神，而帶著一舉成名的心態，演繹了一場蠅營狗茍的市儈式的荒誕鬧劇，讓人讀后，捧腹一笑之余不禁反思：“出名真的這么重要嗎？”
該書是莫言的首部劇作集，收錄了《我們的荊軻》、《霸王別姬》、《鍋爐工的妻子》三部劇本。《霸王別姬》同樣是歷史故事新說，作者在書中把刻畫人物的理念運用到極致，向讀者生動地呈現了一個為愛而生為愛而死的虞姬。《鍋爐工的妻子》則是一部現實題材的劇本，講述了一個女知青在社會變遷中的多舛命運，是三部劇中唯一還沒有和讀者見面的。
荊軻刺秦的故事見于《史記·刺客列傳》，他那“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的俠義情懷一直被后人敬仰，然而在莫言的筆下，人們從前腦海中豪情萬丈的英雄荊軻變成了貪圖虛名、夢想一舉成名的投機者，他刺秦的動機也有了多元的全新闡釋，“其中之一的推斷是，他只是不遺余力地想出名。”另外，劇中的高漸離、秦舞陽等人，也時時顯露出這樣的心態，“俠客的性命本來就不值錢。對于我們來說，最重要的是用不值錢的性命，換取最大的名氣”。在這個“我要成名”的社會，即使劇中滿臺沒有一個是壞人，但如此犀利的臺詞也足以叫人脊背一涼。書末荊軻的一句“我們歷史上見”更是把這出歷史劇的現代內核發揮得淋漓盡致。為此，莫言表示：此劇重在“我們”而不是“荊軻”，原封不動地將這個戰國末年的經典故事講一遍，對我來說沒有意義，所以我在創作中要重塑這個人物，使他有更高的人格追求和人性思索。讓歷史照進現實，讓觀眾感受到其實“每個人的心中都藏著一個荊軻”。
在序言中，莫言寫道：“幾十年來，我一直在寫他人，寫外部世界，這一次是寫自己，寫內心。是一次‘將自己當罪人寫’的實踐，揭露社會的陰暗面容易，揭露自己的內心陰暗困難。在這幾部劇本中，我自我批判得徹底嗎？不徹底，我知道。今后必須向徹底的方向努力，對自己下狠手，不僅僅是懺悔，而是剖析，用放大鏡盯著自己寫。”
聚光燈下的莫言在《我們的荊軻》新書中借助戲劇形式著力進行冷靜的“自我批判”，并直言自己看透了虛名。他說：我經歷了這種過程之后發現，名利皆虛，神馬都是浮云。但是總要有一種東西支撐我們活下去，人都是有缺陷的，你不可能達到完美，但你至少可以追求純粹。我在寫這個劇本時，前幾稿都在追求共性，我希望表達“我們都是荊軻！”改到最后這一稿，我放棄了之前的立場，我只是表達清楚“我就是荊軻”。我的目光也從外部轉向了內心，這也使我的創作從復雜轉向單純。
莫言一直堅持著一個創作理念：任何歷史都是當代史，歷史劇只有映照現實才有意義。他決意拆除古人和今人之間的籬笆，于是便在《我們的荊軻》中安插了很多黑色幽默和時尚的臺詞：“沒有親戚當大官，沒有兄弟做大款，沒有哥們是大腕，要想出名難上難，咱只好醉生夢死度華年……”雖然《我們的荊軻》是個悲劇，但因這樣的幽默增加了炫目的喜劇成分，文白雜糅，語言跨度大，充分體現了作者高超的駕馭能力，同時他也希望讀者在劇本中看到自己的另一面，因為他不只鄉土，還很幽默，很后現代。這也是本書最大的亮點。
《我們的荊軻》雖然是一部歷史劇，但作品的內涵與莫言的小說作品一脈相承，天馬行空的字里行間洋溢著濃郁的現代感，滲透著對人性毫不留情的批判，更蘊含著對當下社會的深刻反思，讓人深省，給人震撼。（劉昌宇）
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